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第230章 电影制作模式[2/3页]

　　影市场规模小，票房上限的天花板只有区区数千万港币，因此注定了只适合中小制作规模的电影生存。

　　小作坊式‘短小精悍’的港岛电影剧组对电影市场的风向变化极为敏感，一部卖座的电影上映后，这些剧组仅仅只需要十几二十天就能‘跟风，抄袭’出来，市面上充斥着各种跟风之作。

　　这种电影拍摄模式也潜移默化地影响到了将港岛电影作为学习对象的国内电影市场。

　　各种以国内名导，强势制片人为核心的‘家族式’剧组，像一个个‘工坊’一样，沿袭了港岛电影‘成家班’，‘洪家班’等成功的模式，在国内电影行业起步阶段，贡献出了不少脍炙人口，叫好叫座的电影。

　　但进入新世纪之后，这种‘小作坊‘剧组模式弊端很快开始显现出来。

　　最明显的就是，‘小作坊‘剧组无法适应大制作电影的拍摄。

　　好莱坞为首的工业化大制作电影，开始在全球范围内攻城掠地。

　　港岛电影擅长的动作片，随着大量电影人才涌入好莱坞，好莱坞也能拍得出来。

　　但好莱坞擅长的大制作特效片，高投资，独步全球的特效画面，无数工业化量产一般的电影制作人员，却是体量小的港岛电影圈无法复制的。⑦④尒説

　　港岛电影‘班组’式的剧组模式，讲究的是‘传承’。即每个进入剧组的人，都像是学徒一样，和剧组内的老师傅学习这一行的经验技巧。

　　能不能学到东西，往往要看师傅对你的态度，真正的技术经验，往往被这些老师傅拿捏着，没有个三五年时间，轻易不会教给徒弟。

　　这种情况下，港岛电影圈的从业人员虽然数量不少，但真正的行业经验，永远掌握在那些顶尖剧组内的少部分人手中。

　　行业技术经验没法进行大规模普及，港岛电影剧组的模式，也就只能维持在这种‘短小精悍’的剧组中，根本没法普及大投资电影制作。

　　并且随着八九十年代世界范围内高新技术产业蓬勃发展，计算机行业的变

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