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第六十九章 蝴蝶效应（1）[3/3页]

　　虽然谁也没有去具体的解释，可杨领导感觉到无为而治的某些特征，但是，想归想，他现在可是没多少时间去掰扯，这年前的工作太忙了，要处理的事情太多了，光是搞这次的大集，他就觉得时间不够用。

　　在佩兰花园的“工程”总算是告一段落了，对佩兰花园中的“园中园”改造也告一段落。玛索这几天在各个角度上去那里画素描，而凯琳娜干脆用长焦距镜头从老米家的阁楼上拍摄那边的情况。她干嘛不过去靠近了拍啊？不行，她不是还没嫁过去嘛，按照华人的老礼，这新娘子没有拜天地的时候，是不能去夫家的。

　　玛索就是玛索，你说她大器晚成也好，说她是老当益壮也罢，反正，她作画的视角已经不是传统欧洲画家可比的，画了几天的素描，跟着就是一幅《佩兰山庄》的油画面世了，从构思到完成，仅仅用了一个通宵，看的老米是心旷神怡。就在李凡和凯琳娜要办事的前一天，玛索的这幅新作被佩兰家族长老会以230万欧元的价格买走，并且立即挂在了家族博物馆的绘画室里。

　　如果仅仅是这样，也影响不了啥，偏偏一些好事者把原画的高清照片发到了网上，那种极目远眺，一派高深畅意的意境，顿时就把法国的油画界给惊呆了。

　　说，这西洋油画在展现画意上就是个短板，乃至发展到后来，搞出一些啥抽象派、印象派等等，要是论派别来说，西洋油画的说头可就多了去了。中国画也有流派，但多半是以什么海派、岭南派来区分，其实，还是以画里展现的画意区分的，在岭南，多名山大川，多美丽的风景；在江浙一代，从宋元明开始就多民生疾苦，多对世态的解析，形成了诸多另类的画意，这就是海派。

　　不管是西洋画还是国画，都是从直接反映客观存在开始的，可以直接理解为人类最早的“照相”或者是保存客观存在的思路，可发展到后来，都向表达作者另外的含义发展，这就是画意。东西方在绘画上的差异就是从画意表达开始的。在华夏，到了唐代的时候，就已经把画肖像和绘画区分开了，画肖像的画匠的活计，而绘画则是“非专业”的文人画，等到了明清时期，那些丹青大师们，绝对不会去沾“肖像”，太掉价，太没品了。可是在西方，一个画家如果不能画肖像，那就啥都不是了，你画其它的也没人搭理你啊。wap.xs74w.com

　　到了近代，西方油画也开始进入画意时代，比如用希腊神话故事作画，比如什么《田园合奏》《奴隶拍卖》这类的，虽然还是以人物为主，可毕竟反映的意味已经脱离了简单的影像反射，而是表达人物的意境和故事了。到了法国大革命以后，又出现了《盲女》《肯特海难》等现实主义的画作，也有一些反映自然透着寓意的画作出现，比如莫奈的《日出》，梵高的《第一步》等等，可是像国画那样的“大写意”，在西洋画中是很难看到的，不能不说这是西洋画的一个短板。

　　玛索，经过长期在中国生活，融入中国画的画意，她在思索作画的境界就已经与原来学习的西洋画理论完全不是一回事了，她的这幅《佩兰山庄》让人们看到了一副对未来希冀和对自然的赞美，可以说，这是一幅平凡中见哲理的画作。

　　如果说仅仅是这样也就算了，反正玛索也不是第一次轰动法国画坛了，尽管许多博物馆愿意出高价请玛索再画上几幅，可玛索都拒绝了。让玛索有些吃瘪的是，她那个不省心的女儿，就在她画出了《佩兰山庄》三天后，仅仅用了一个下午就用国画的技法画出了一副中国画《佩兰山庄中的家》，噢！这是要活活的“气死”她老娘啊，整个背景和场景与玛索取景的完全一致，只不过用三维视角的不对称原理，把在“山坳”里的“四合院”给突出来，让观众在视觉冲击的同时，对那座四合院产生无限的遐思，若隐若现的园林更是平添了一股神秘感……

　　“你，你这是成心要跟我对着干是不是？不过你画的比我的有意思！”

　　“不管怎么说，我将禁止这幅画出现在人们的视野里！”老米撅着胡子说道。

第六十九章 蝴蝶效应（1）[3/3页]

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