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第一卷_再进一步(5)[2/3页]

  鱼虫出名,尤其以虾蟹等,在特定时代还让有的人不开心,所以,老人也就不画了。

  可是目前流传在世界各大拍卖市场上的齐璜作品,根据统计高达2。5万件,这是一个令人恐怖的数字。有人分析,按照数量计算和他的创作时间对比,齐璜每天至少要创作一幅画,并且这个画还要保存下来。很显然,这是不可能的。wap.xs74w.com

  齐璜在世的时候,曾经接受过记者的采访,根据他自述,一生的画作大约七八千件左右,能够存世的不足五分之一。而后来研究者说齐老一生作品在一万四五千左右,其实,这个统计包括了齐璜的字,刻,画和诗文,根据其生前编撰出版的画册和诗稿等来看,能够获得真品的也就是那些。而其他的大多数是赝品和仿作,这已经是收藏界里公开的秘密。

  李凡研究真假往往从不可能和别人无法注意的角度下手,比如,他鉴定的《龙泊钓鳌》大罐是以对当时的社会背景入手,同时也参考历史的发展脉络,如果一味的去就物论物,那就落入了俗套。殊不知,那些作伪的人迎合的就是以物论物的鉴定专家。你想要什么,他就给你做什么,只要你不懂,他就算是不懂也不害怕。要是你懂,比他懂的还多,问问哪个作伪者敢出手?

  作伪人真正的短板却是原作者那种对世界的理解和对事物的理解,没有了这个,无论作伪者如何去猜度都掩盖不了其中的俗气的呆气。即便是知道历史上有某些名画,可由于无法把握时代背景和当时的人文气息,想仿作都很难,甚至是不可能。隋朝画家展子虔有一幅著名的《游春图》保留至今,后世也有不少画家仿作,可以说是艺术价值非常高的作品。《游春图》至今已经1500多年了,世界上能够保留至今的古代彩色画卷独此一家别无分号。而且,后人也知道,展子虔当时画的并不是单独的一个《游春图》,根据后人的分析,展子虔还画了《踏雪图》《夏嬉图》和《秋高图》,可以说,以四季为题材的“四喜题材”也是发端于此,可是,见过哪个后人模仿出展子虔的其他三幅画?非不敢尔,而是不能尔。

  以李凡新发现的这幅画来说,哪个傻瓜作伪的会如此伤脑筋的把字迹隐藏在石头里?彰显还怕不够呢,还藏着?这是一般的心理学问题。那有没有可能是齐璜写了字,还没有等到他去画画,就被自己的学生给涂鸦了呢?这个可能是存在的,但那种正在变化的画风却是无法隐藏和藏匿,因此,这个可能性最小。

  李凡为什么让吴广德一个小时后再回来呢?其实,就是要等画上的水渍慢慢的蒸发。这幅画使用的是生宣,所谓生宣就是做成纸张后没有经过明矾的处理,柔韧性特别好,哪怕是搓揉成皱,只要展平熨烫,就会完好如初。生宣作画还有一个好处,在装裱的时候只要不伤画身,哪怕是放了很多年,落满了灰尘和霉斑,只要把装裱的那一层揭掉,重新装裱后,这画就焕然一新。不过生宣的缺点也是明显的,因为它对墨和色彩的浸润太厉害了,无法用生宣画精细的工笔画。

  用熟宣就无法这样了,因为熟宣的表面是图有一层明矾的,一旦经过装裱后就要小心的保管,表面那一层明矾胶水一旦被破坏,那么画在上面的画和写的字都将被破坏,失去了保真的本色。当然,熟宣由于浸润性差,很容易掌握落墨的分寸,许多明代以后的画作也多半是画在熟宣上的,毕竟那种大泼墨写意的画法兴起是在清代晚期以后的事情,在此之前,还是以工笔画为主的。

  一个小时以后,吴广德回来了,他看到小屁孩正小心翼翼的用纸壳做的扇子轻拂着那副画,见吴广德回来,立即把手上的“扇子”递给了他。

  “快来搭把手,我可是扇了许久了。”说着话,李凡掏出了手机,“等一会我叫老三来把这幅画拿走,还得去慢点干燥剂……唉,都是事。”

  吴广德接过扇子,学着小屁孩的样子也开始轻拂那幅画,“老幺,这画升值了?能值多少钱?够不够你的本钱啊?花三万块买个没落款的话,这也

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